Аршил Горки \ Arshile Gorky

[tapirr]

The Plough and the Song (II), 1946
Oil on canvas
134.2 x 155.7 cm

Сегодня проснулся  со словосочетанием на губах: "Аршил Горький". А всё потому что вчера я слушал такой концерт:

Франция

Франсуа Куперен (1668 – 1733)

Третья прелюдия (из трактата «Искусство игры на клавесине», 1717)
Пьесы из первой сюиты для клавесина: (1713)
«Нанета»
«Пчёлки»
«Сильваны»

«Юные монашенки»:
Блондинки
Брюнетки


Гавот «La Bourbonnoise»
«Удовольствия Сен-Жермен-ан Ле»
«Чародейка»


Луи Николя Клерамбо (1676 –1749)

пьесы для клавесина


Луи Маршан (1669 – 1732)

Пьесы для клавесина in d (1702)
Прелюдия
Аллеманда
Куранта I&II
Сарабанда
Жига
Чакона
Гавот
Менуэт


Германия

Иоганн Кригер (1652 – 1735)
Токката in C для органа (из сборника «Изящные Клавирные Упражнения», 1699)

Георг Бём (1661 – 1733) - самое большое впечатление

Партита для органа на арию «Jesu du bist allzu schöne» («Иисус, Ты прекраснейший»)


Дитрих Букстехуде (1637 – 1707)
Прелюдия in fis для органа (BuxWV 146)

Кантата для хора, струнных и органа «Nimm von uns, Herr, Du treuer Gott» (BuxWV 78)
(«Избавь нас, Господи, истинный Боже»)

Орган - это, конечно, Горки...



ГОРКИ, АРШИЛ (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Востаник Адоян) (15.04.1904 года Хорком (турецкая провинция Ван)- 21.07.1948 года Шерман (шт. Коннектикут)), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (1926–1931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М.Горького).

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).

В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.

Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948."

Как же, "умер", ждите... Вот пишет Цитера:

"Скажите пожалуйста, в истории современном искусства какие-нибудь нормальные здоровые люди засветились? А то открываю конспекты на первой же странице (Abstract exprеssionism) - и просто по порядочку:

Jackson Pollock: хронические психические проблемы, алкоголизм, депрессии, услуги психоаналитиков, погиб в автокатастрофе
Mark Rotko: депрессии, инфаркт, самоубился в собственной мастерской
de Kooning: болезнь Паркинсона, алкоголизм
Arshile Gorky: мастерская сгорела, рак, автоавария, парализованная рука, повесился в мастерской...

И это я еще не долистала до венских акционистов, о мама дорогая..."

Да, так и есть.
У меня был художественный проект на эту тему (творчество и неблагополучие).

Есть фильм Эгояна "Арарат", об Аршиле Горьком.



Jardin à Sochi



Untitled, 1945-46
Pen and brush and black ink with touches of crayon and graphite on brown wrapping paper
708 x 354 mm




Gorky and Burkhardt, “Circus (Composition),” 1936, oil on canvas.






Journal d'un séducteur, 1945



Enigmatic Combat, 1936 or 37



Далее - кликабельно:

«Художник с матерью», 1926-1936, х./м., 152,4x127 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, подарок Дж. Леви Маро и Наташе Горки в память об их отце


«Сад в Сочи», 1941, х./м., 112x157,5 см, Modern Art Museum, Нью Йорк


«Сад в Сочи», 1940-1941, фанера/гуашь, 55,8x71,12 см, Музей Высокого искусства, Атланта


«Обручение II», 1947, х./м., 128,9x96,5 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк


«Календари», 1946-1947, х./м., 50x60 см, погибла при пожаре в 1961г.


«Ночь. Энигма и ностальгия» ("Композиция"), 1931-1932, бумага/чернила, 55,9x76,2 см, частная коллекция Бергманов


«Ночь. Энигма и ностальгия», 1933-1934, х./м., 36x48 см, частная коллекция


«Ораторы», 1947, х./м., 152,5x183 см, частная коллекция, Нью-Йорк


«Печень - это гребешок петуха», 1944, х./м., 183x249 см, Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк (подарок Сеймура Х. Хокса, 1956)



1904 - родился в с.Хоргом, в Восточной Армении.
1908-1909 - начинает рисовать.
1910 - с семьей переезжает в Ван, где посещает школу при армянской апостольской церкви.
Переезжает на окраины Айгестана. Посещает американскую миссионерскую школу.
1915 - начало массовой депортации и геноцид армян. Семья покидает Ван. Через Игдир, Эчмиадзин добирается до Еревана.
1919 - после смерти матери с сестрой переезжает в Тбилиси, затем в Батуми.
В сентябре приезжают в палаточный лагерь для армянских беженцев в Константинополе.
1920 - переезжает в США, отправляется в Провиденс, Роуд Айленд к отцу, которого не видел 12 лет.
Учится в школе дизайна и высшей технической школе.
1921 - переезжает в Вотертаун.
1922-1924 - учится в Новой школе дизайна, посещает музеи.
За пропитание моет посуду в ресторане.
1924 - появляются его первые работы под псевдонимом Archele, до 1932г., после чего уже подписывается как Arshile Gorky.
Приобретает первый педагогический опыт в качестве ассистента-инструктора Новой школы дизайна.
Перезжает в Нью-Йорк.
1925 - поступает в Национальную академию дизайна, через месяц уходит из академии. В октябре поступает в Центральную школу искусств.
1927 - приобретает мастерскую на Washington square.
1930 - переезжает в новую мастерскую на Union square.
1934 - становится членом Союза художников.
1935 - работает в администрации Federal Art Project.
Читает лекции на выставке абстрактного искусства в галерее "Boier".
Публикует лекции "Методы, цели и значение абстрактного искусства".
1935-1937 - расписывает 10 панно (холст, масло) для 7-этажного здания Federal Art Project.
Работает над картинами о родном селе Хоргом.
1937 - занимается станковой живописью. Создает работы, основанные на интерьерной живописи мастерской Пикассо.
1937-1938 - под влиянием Мирро и Массона работает в свободном биоморфическом стиле.
1939 - делает росписи для зданий морского и воздушного транспорта.
Становится гражданином США.
1940 - преподает в Центральной школе искусств.
1941 - уезжает в Сан Франциско.
1945 - Дж. Леви становится продавцом его работ.
1948 - в автомобильной катастрофе с Дж. Леви получает перелом шеи. "Рабочая" рука лишается подвижности.
21 июля в мастерской Шермана кончает жизнь самоубийством.

С 1930 - участник более 200 групповых международных выставок, биеннале и форумов в ведущих галереях США и Европы.
С 1934 - имел более 80 персональных выставок в разных городах США и Европы.
О художнике написано более 130 публикаций, 100 статей, 20 монографий, 40 книг.
При жизни работы художника были приобретены Музеем американского искусства Уитни и галереей Жульен Леви в Нью Йорке.
1979 - выходят два фильма о художнике: "Жизнь и творчество Аршила Горки", "Росписи без стен"


Кликабельно:














Форма – это язык данного времени и она должна развиваться неотступно. Многие эмоции и переживания вечны, одни передаются быстрее, чем другие. Что еще означает художник, если не творец, который хочет поделиться. Я ищу форму или язык, чтобы выразить мои идеи для нашего времени...

Аршил Горки

Я против анархии в политике и также против анархии в искусстве. В искусстве должна быть структура, какая-то жила… Искусство для меня грань мыслящего духа, в искусстве анархии не должно быть. Если она есть, то это не искусство. Анархия результат только цинизма, то есть неверие в интелектуальную способность человеческого разума одолеть трудности с помощью организационных восприимчивых способностей и мастерства. Жестокая непосредственность - это хаос. Такая анархия отвергает эстетическое искусство. Истинное искусство настаивает на сознательности…
Рисование - мучительно утомительная карьера. Если бы я только знал, я бы не полез в это. Но страдания и муки в моей памяти принуждают меня осознать, - я должен был рoдиться, чтобы страдать для искусства…

Аршил Горки

"Как возвышенный поэт, так и художник - Горки был человеком многих настроений и аспектов, одновременно робким, теплым и буйным, нежным обожающим отцом, сострадательным учителем, учеником большой живописи прошлого, плодотворной фигурой в кузнице нового американского искусства, появившийся в конце 40-ых, автор нескольких значительных картин нашего времени. Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства".

Диана Уолдмэн

"Горки был самым влиятельным, самым значительным художником для каждого в разном понимании. Он практически влиял на каждого и даже на Поллока… Я бы классифицировал его, как самого замечательного американского художника, я полагаю, что он самый значительный среди нас".

Милтон Резник

Аршил Горки, как конечный результат исторической эволюции, является последним звеном в цепи современных художников находящихся в поле нашего зрения с конца 19 века. В то же время, независимо от этой точки зрения, мы отводим сегодня Аршилу Горки роль первопроходца. Ведь его проникновенная, характерная живопись помогла оформиться тому поколению американцев, которые выиграв ко времени его смерти свою первую решительную схватку, приобрели известность и одержали победу в 1950-е, как "мученики" или "герои" Нью-Йоркской школы…
1940-е гг. свидетельствуют о том, что Аршил Горки явился главной новаторской фигурой в американской живописи, несмотря на то, что его трагическая жизнь неумолимо привела его к катастрофе. Лишь на последней стадии его творчества Аршил Горки полностью овладел своей уникальной "терминологией" и заговорил с нами на языке сугубо своих исключительных форм.

Томас Мессер

"Представители так называемой "живописи действия" (action painting) - первые из абстрактных экспрессионистов создали на основе сюрреализма новый подход к искусству. Родоначальником этого художественного движения и единственным мастером, оказавшим серьезное влияние на других его представителей был Аршил Горки - художник армянского происхождения приехавший в Америку в возрасте 16 лет. На достижение творческой зрелости ему потребовалось двадцать лет…"

Хорст Вольдемар Янсон

"Вот искусство совершенно новое, в противоположность тем сегодняшним тенденциям, модным смятениям, которые походят на сюрреализм с ограниченной и поверхностной подделкой стиля. Вот конечный пункт самой благородной эволюции, самое упорное и бурное развитие, что имел Горки за последние двадцать лет; доказательство, что только абсолютная чистота средств, служившая устойчивой свежести впечатлений и дар неограниченного потока вдохновения, - могут дать возможность прыжку над обычным и известным, показывая безупречность стрелы света в настоящее чувство свободы".

Андре Бретон

"Горки был на редкость необыкновенным человеком. Он приехал сюда в шестнадцать лет и естественно не мог многому научиться здесь, потому что в двадцать, двадцать один он уже преподавал в школе искусства "Гранд Сентрал". Я был знаком с несколькими его учениками, он был очень хорошим учителем. Я приехал в 1926 году из Роттердама и в какой-то мере прошел более правильную школу в Голландии, но вещи, которые я был обязан знать, он знал гораздо лучше".

Де Кунинг

arsho:

"Есть работа "Автопортрет с матерью" американского художника-армянина. Я бы эту картину распространил по всей территории Армении. Везде. В аэропортах, универмагах, ресторанах, казармах, детских домах, в казино, парламенте, в журналах и учебниках. Я бы разбрасывал репродукции картины с вертолета. Мне жаль, что в Армении нет работ Великого Востаника, что армяне не читают его писем в оригинале (читают обратный перевод с английского), что одна из трагических фигур нашей эпохи стала скорее экзотикой, чем реальной величиной.

Контекст: Аршил Горки (наст. имя - Востаник Адоян), 1904-1948. Американский художник армянского происхождения. Одна из самых известных его работ - "Автопортрет с матерью". Горки в разные годы сделал несколько вариантов этой картины. Источник "Автопортрета" - фотография маленького Востаника с матерью, сделанная в Армении в 1912 году."

Art Institute of Chicago

Guggenheim Museum, New York City

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Arshile Gorky at the Metropolitan Museum of Art, New York City
Self-Portrait at the Age of Nine, 1928

Metropolitan Museum of Art Timetable of Art History
Water of the Flowery Mill, 1944

Museum of Fine Arts, Houston, Texas
(Zoomify viewer requires Java in order to view images)

Museum of Fine Arts, Boston
Paintings collection online

Museum of Modern Art, New York City
10 works by Arshile Gorky online

Arshile Gorky at the National Gallery of Art, Washington D.C.
10 works by Arshile Gorky

National Gallery of Australia, Canberra

National Gallery of Canada, Ottawa

Peggy Guggenheim Collection, Venice
Untitled, 1944

Peggy Guggenheim Collection, Venice
Untitled, 1944

San Francisco Museum of Modern Art

Allen Art Museum at Oberlin College, Ohio
Study for "The Plough and the Song", drawing

Allen Art Museum at Oberlin College, Ohio
The Plough and the Song

Bowdoin College Museum of Art, Maine (Zoomable)
Untitled Drawing, graphite and colored crayon, 1943

Cleveland Museum of Art, Ohio

Dallas Museum of Art, Texas
Untitled, 1943-48

Harvard University Art Museums, Massachusetts

Indianapolis Museum of Art, Indiana

Arshile Gorky in the Los Angeles County Museum of Art Database

Milwaukee Art Museum, Wisconsin
Untitled (Study for The Liver is the Cock's Comb)

Minneapolis Institute of Arts, Minnesota
Composition, 1936-39

Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Philadelphia Museum of Art
(Tip: On the zoom-in page, use the slider bar to magnify the image)
2 works by Arshile Gorky online

Pomona College Museum of Art, California
Click on "View objects by this artist"

Seattle Art Museum

Arshile Gorky at the Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Tate Gallery, London, UK
Waterfall, 1943

Terra Foundation for American Art, Chicago
Mannikin, 1931

Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid   
- to switch to English, scroll to the bottom of the page and click "English Version"
- images are zoomable; click on the "expand" icon below the detail image
- you can zoom in via the mouse scroll wheel, then click the image and drag it around

University of Kentucky Art Museum
Woman with Necklace (Studio version), 1936

Whitney Museum of American Art, New York City
The Artist and His Mother, ca.1926-36

Whitney Museum of American Art, New York City
The Betrothal II, 1947

Whitney Museum of American Art, New York City
Illustrated essay: Arshile Gorky and the Whitney Museum of American Art

 

Pictures from Image Archives:

World Visit Guide (formerly Insecula)

Artyzm

Ciudad de la Pintura (in Spanish)  

El Poder de la Palabra (The Power of the Word) (in Spanish)  

University of Michigan Fine Art Slides
In the Garden

University of Michigan SILS Art Image Browser

USC Annenberg School for Communication

 

Miscellaneous Sites:

Artarchiv Sample Artist Signatures
Scroll down to signature 112

The Legacy Project
"A gathering place for people interested in the enduring legacies of the many violent traumas of the 20th century"

 

Articles and Reference Sites:

Encyclopedia Britannica complete article on Arshile Gorky  
Note: The full version of the article is available only if you follow this link. If you bookmark the article and return later, or if you navigate directly to the Britannica website, you will see a 75-word preview only. Troubleshooting

Grove Dictionary of Art Online (excerpt)  

Union List of Artist Names (Getty Museum)  
Reference sheet with basic information about the artist and pointers to other references.

Wikipedia, the "Open Content" Encyclopedia
Biographical info

Art & Antiques Magazine
"Gorky + Burkhardt"

artcritical, the online magazine of art and ideas
Arshile Gorky: A Retrospective of Drawings

Brain-Juice - 20th Century Biographies

Oxford Dictionary of Art (eNotes)   

The Guardian Newspaper, UK
Essay on The Artist and His Mother, ca.1926

The New York Observer
Article by Hilton Kramer: Considering Gorky, It's His Portraits That Really Matter

The New York Observer
Article by Hilton Kramer: Arshile Gorky Oeuvre: Despite Hommages, Works Were Diary

Time Magazine
"The Triumph of Achilles the Bitter", 1981 article by Robert Hughes