Ельцины на улице не останутся

Эх, из грязи - в князи, это называется! Весь 20 век правила нами чернь, и сейчас продолжает :(

А кто ещё спешно выгоняет бывших: Пошли вон? Завистники. Теперь - и их самих..

Вот blue_olusha сообщает:

В пятницу минуло сорок дней со смерти Бориса Ельцина. Если верить телевидению, эту траурную дату отмечала вся страна. Вновь, как и сорок дней назад, разливались на экране реки розового сиропа, политики и журналисты запоздало признавались первому президенту в любви. Цену этой любви семья Ельцина может ощутить теперь в полной мере; самое оригинальное, в лучших византийских традициях соболезнование получила она из кремлевских коридоров.

Как стало известно “МК”, аккурат накануне сороковин кремлевские хозяйственники прислали Наине Ельциной уведомление о немедленном освобождении госдачи в Барвихе. Факт этот подтвердили нам и источники в окружении ельцинской семьи, добавив, что главная вдова страны была как минимум удручена подобной бесцеремонностью. Сейчас Наина Ельцина в спешном порядке вынуждена паковать чемоданы.

Ситуация осложнена тем, что на личной даче в Горках-10, выкупленной Ельциным еще в 1995 году (прежде это была дача Максима Горького), сейчас полным ходом идет ремонт. Вероятнее всего, экс-первой леди придется временно поселиться у одной из своих дочерей, благо обе они живут по соседству, владея не менее роскошными особняками на Рублево-Успенском шоссе...

Когда 16 лет назад Союз приказал долго жить, Горбачев не успел даже дописать прощального обращения к нации, как в Барвиху прибыли уже сотрудники кремлевской охраны и приказали немедленно очистить помещение. Больше всех переживала Раиса Максимовна, но максимум, что мог сделать бывший генсек, — лишь отсрочить дату переезда. Как рассказывал мне Александр Коржаков, главным мотором этой бесцеремонности выступала тогда как раз Наина Ельцина. Первая леди теребила начальника охраны, требуя побыстрее выселить Горбачева с так понравившейся ей территории. Уже через месяц семья российского президента праздновала новоселье.

Вряд ли Наина Иосифовна вспомнит об этом теперь, когда в последний раз окинет взором стены родной Барвихи и по обыкновению всплакнет, вспоминая пережитое. Не о том мечтала она 15 лет назад. Но таков уж неписаный закон власти: как аукнется, так и откликнется. Правда, понимание этого приходит обычно слишком поздно, когда уже откликнется…

---

UPD: Наину Ельцину из Барвихи никто не выгонял

5 июня 2007

Пресс-секретарь Управления делами президента Виктор Хреков сегодня опроверг газете ВЗГЛЯД сообщение депутата Госдумы Александра Хинштейна о том, что Наину Ельцину попросили освободить госдачу в Барвихе.

В понедельник, 4 июня, Хинштейн в «МК» опубликовал заметку, в которой сообщил, что «кремлевские хозяйственники прислали Наине Ельциной уведомление о немедленном освобождении госдачи в Барвихе».


«Это не правда, Наину Ельцину никто не выгонял. Пусть это сообщение останется на совести Хинштейна», - заявил Хреков газете ВЗГЛЯД.

Тьма

И явились мне в видении бескрайние просторы.
Непостижимые. Бесконечные. Ледяная пустыня Победоносцева.

Но страшно стало не от бесконечности и бескрайности. От мёртвости.
Не терпит пустоты натура. И как шагреневая кожа - не сожмётся пространство
И не схлопнется.

Смердит. Мрак зияет. И только гламурные мальчики в белой тишотке улыбаются себе под ноги.
И стайки Несогласных бегают по городам и весям, смущая родных и близких

Ян Шванкмайер "Neco z Alenky" (Алиса)

"Neco z Alenky" (Алиса /Alice) 1988 года. 
Фильм  Яна Шванкмайера, сочетающий натуральные съёмки и анимацию



Название: Алиса
Оригинальное название: Neco z Alenky / Alice
Год выхода: 1988
Режиссер: Ян Шванкмайер /Jan Svankmajer/
В ролях: Кристина Кохоутова /Kristýna Kohoutová/

О фильме:
Когда Алиса следует за Белым Кроликом в Страну чудес, начинаются ее приключения в удивительном мире детских фантазий, она преодолевает многие опасности и спасает сказочную страну от злой Дамы Червей. Объединяя методы мультипликации и живого действия, чешский аниматор Ян Шванкмайер создал шедевр кино, поразительно интерпретировав первоначальную идею классического рассказа Льюиса Кэррола. Алиса Шванкмайера передает абсурдность оригинала Кэррола, но переносит индивидуальный, отличительный стиль режиссера.

( ... )

Работая на стыке игрового и экспериментального кино, он не снимает мультипликационных фильмов в традиционном смысле слова, а комбинирует анимацию с другими приемами, включая живых актеров и документальные кадры, сталкивает разные техники мультипликационного кино, с помощью покадровой съемки "оживляет" кукол, старые игрушки, глину, корни деревьев, куски мяса, превращает живого актера в "сюр-марионетку" Так Алиса как ребенок, вынужденный жить в условиях одиночества, оживляет все окружающие ее предметы. Она является тем самым творческим началом, тем самым сгустком энергии, которое превратит кусок глины в нечто одушевленное. Утилитарного значения предмета как бы не существует, о нем не знают, что позволяет представлять что угодно чем угодно...

suslz пишет:

"Итак... что же это такое...
Своеобразное... извращенное виденье Кэрролла?.. Возможно.
Но мне кажется иначе. Это потрясающий фильм ужасов... он... хм... странный. Настоящий хоррор.

В общем... очень странно, что где-то его называют детским. Потому что Белый Кролик там... даст фору т-рексу из "Парка Юрского Периода".



И его друзья-зверушки - тоже.



  

( ... )

Чеширского Кота в фильме нет. Надо думать, что он не соответствует стилистике фильма... который сплошь наполнен физиологизмами. К примеру... Белый Кролик носит "карманные часы" в свое распоротом животе, из которого постоянно сыпятся опилки.

И в домике он ищет отнюдь не перчатки... а ножницы. Жуткие, пугающие своей загадочностью ножницы."

Вот только жутким я бы фильм не назвал. Да, он необычен. Но это лучше, чем "сладенькие" варианты Алисы (это или это). Ещё я сделал себе из этого фильма какой-то сериал. Смотрю его порциями по 20 минут...

скриншоты из фильма(спасибо quirky_nat)



( много: смотреть )

**

Ян Шванкмайер Jan Svankmajer обмолвился однажды, что кукла для него не просто игрушка, не бездушный реквизит - рукотворное существо, в котором брезжит какая-то потаенная жизнь:

«Куклы вросли в мое сознание, стали частью персональной мифологии. Я возвращаюсь к ним вновь и вновь, потому что чувствую тайную связь этих фигурок с потусторонним миром. Обращаюсь к ним за защитой, когда нависает беда. Создаю самодельных големов - чтоб они охранили меня от погромных атак реальности».

Из чего прорастают чудеса? Из сора, конечно, из чего же еще: из тряпиц, деревяшек, проволочек. Из нехитрых оптических трюков. Из подсознательных бездн.
«Анимация – магия, аниматор – шаман», - заметил как-то Ян Шванкмайер.


Режиссер знает, о чем говорит: в его послужном списке - десятки мультипликационных короткометражек. Впрочем, есть в нем и ленты с участием живых актеров и «неигровое кино» и даже музыкальные клипы-абстракции. Разнородные опусы - фильмы, инсталляции, коллажи, керамика - в совокупности образуют самобытный и на удивление цельный авторский мир, диковинную коллекцию «Кабинета Яна Шванкмайра» (так британские почитатели пражского маэстро, братья Квэй, назвали фильм-подношение учителю).

В конце пятидесятых, выучившись на кукольника, Ян Шванкмайер начал ставить спектакли марионеток, рисовать абстрактные картинки, вступил в одну из чешских сюрреалистических групп. Навык «общения» с куклой, опыт постановщика и сценографа вертепных зрелищ оказали, несомненно, определяющее воздействие на кинематографическую практику Яна Шванкмайера. Уже дебютный фильм режиссера с показательным названием «Последний трюк»(1964) был межродовым гибридом пантомимы, анимации и трюкового кино. Живые актеры в идолоподобных масках (контрастный стык «живой» мимики и омертвелых личин) больше всего напоминали исполинских кукол. Они изображали двух эстрадных иллюзионистов, ведущих на сцене непримиримую профессиональную дуэль. Эта сшибка амбиций вела противников к неминуемому саморазрушению.

Следующая картина режиссера «Бах» (1965) – визуальный эквивалент короткой органной пьесы - была по сути дела одним из первых опытов создания абстрактного (еще не видео -) клипа. (Кстати, двадцать пять лет спустя, Шванкмайеру вновь пришлось делать клипы, точнее заставки-перебивки для канала MTV). Строгую мелодию Иоганна Себастьяна интерпретировали не мимы или танцовщики – мелькание выбоин в стенах пражских домов, узоры оконных решеток и дверных трещин.

В 1971 году режиссер снял «Джабервоков», одну из наиболее совершенных своих анимационных лент. Златокудрые красавицы из матового фарфора - антикварные куклы малолетних аристократок - предаются в кадре беззастенчивому каннибализму, чинно вкушая конечности свежесваренных пупсов. Шванкмайер спроецировал на экран больное подсознание «эпохи невинности», сделав акцент на теме инфантилизма: нерасчленимого единства жестокости и наива.

В середине семидесятых Ян Шванкмайер на время отошел от кинематографа (коммунистическая власть решила посильней «закрутить гайки»), обратился к изобразительным искусствам: стал выклеивать эпатажные коллажи:








Стал собирать по косточке остовы потешных монстров (для фиктивного музея естественной истории), на пару с супругой, художницей Евой Шванкмайеровой, принялся лепить, расписывать и обжигать горшки - керамических «головастиков». В восьмидесятые дряхлеющий режим «дал слабину» (а вскоре и вовсе рухнул, сметенный порывом «бархатной» революции). Режиссер вернулся в кино – в ранге еще притесняемого, но уже классика. Лучшие фильмы восьмидесятых - «Возможности диалога»(1982) и «Мужские игры». Автор экспериментировал в них с различными анимационными техниками («оживлял» профили, выложенные из разносортного хлама, играл податливым пластилином, сводил в одном кадре живого актера и мультипликационных «гомункулусов»).

С 1987 года в очередь с короткометражками он стал снимать полнометражное (но по прежнему «гибридное») кино. Перетолковал на свой лад «Алису» и «Фауста» («Лекция «Фауст», 1994), идеи маркиза де Сада («Конспираторы сладострастия», 1996) и народную страшилку («Отесанек»/"Полено", 2000).

Режиссер вымарывает из своего словаря понятие боли, оттого даже летальные финалы не кажутся в его фильмах «полной гибелью всерьез». Неотступное присутствие смерти, тем не менее, весьма ощутимо в выверенном мирке шванкмайеровского «балагана». Для Яна Шванкмайера смерть не просто биологический акт - субстанция запредельного, пропитывающая собой посюсторонний мир. Она прячется в остовах сотворенных им монстров, в «запчастях» человеческих тел (своих франкенштейнов он одаривает всамделишными стеклянными глазами и челюстными протезами).

Адептам «лирической» анимации (почитателям Иржи Трнки и Юрия Норштейна) опусы Яна Шванкмайера видятся искусством неблагостным и агрессивным. Да и сам режиссер кое в чем согласен с оппонентами:

«Время, в котором мы живем, принуждает поэта занять наступательную позицию – только так он может сберечь цельность своего мира. Потому мистификация и юмор (а вовсе не лирика) являются для меня наиболее предпочтительным оружием». Чешский трюкач жонглирует «запретными» мотивами (эрос-насилие-смерть), демонстративно преступает границы «приличий».




Части ассорти: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
По авторам: а b с D е f g h i J
"Алиса" в кино:  1  2  3  4   
Ч.Л. Доджсон и Алиса Лидделл:  1  2  3 
А.Лиделл и А.Селезнёва







__