Entry tags:
Пауль Клее 2
1908
1914
Первая абстрактная:
В стиле Кайруана 1914
п.с Маке и Фр. Марком.
хаммамет 1914
Картина Пауля (Поля) Клее «Сказка Гофмана» 1925 г. Бумага, акварель
Картины http://expressionists.ru/category/paul-pol-klee-kartiny/
1908
1914
Первая абстрактная:
В стиле Кайруана 1914
п.с Маке и Фр. Марком.
хаммамет 1914
Картины http://expressionists.ru/category/paul-pol-klee-kartiny/
Entry tags:
Что важнее точного изображения предмета?
"Город на берегу озера", 1910 г.
"Цвет и эмоции куда важнее, чем точное изображение предмета"
цитата из
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Автор: Уилл Гомперц
Entry tags:
Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет
Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет
Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет? Потому что работы ЛеВитта не требуют от зрителя никаких усилий по( Read more... )
Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет? Потому что работы ЛеВитта не требуют от зрителя никаких усилий по( Read more... )
Entry tags:
Американский художник-абстракционист Марк Ротко
приводит ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
vakin Американский художник-абстракционист Марк Ротко
Марк Ро́тко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния — 25 февраля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.
Родился и вырос в образованной еврейской семье. Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались в Портленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой.
Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
( +20 )
1944, Mark Rothko Gethsemane huile et fusain sur toile 138,1 X 90,2 Collection Kate Rothko
1944, Mark Rothko Hierarchical Birds huile sur toile 100,7 X 80,5 Washington, National Gallery of Art
1944, Mark Rothko Slow Swirl at the Edge of the Sea huile sur toile 191,1 X 215,9 New York, Museum of Modern Art
1944 u Mark Rothko td craie aquarelle, crayon et encre sur papier 66 X 99,1 Collection Richard S Fuld Jr
( Read more... )
vakin Американский художник-абстракционист Марк РоткоМарк Ро́тко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния — 25 февраля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.
Родился и вырос в образованной еврейской семье. Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались в Портленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой.
Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
( +20 )
1944, Mark Rothko Gethsemane huile et fusain sur toile 138,1 X 90,2 Collection Kate Rothko
1944, Mark Rothko Hierarchical Birds huile sur toile 100,7 X 80,5 Washington, National Gallery of Art
1944, Mark Rothko Slow Swirl at the Edge of the Sea huile sur toile 191,1 X 215,9 New York, Museum of Modern Art
1944 u Mark Rothko td craie aquarelle, crayon et encre sur papier 66 X 99,1 Collection Richard S Fuld Jr
( Read more... )
Entry tags:
Если бы известные художники были архитекторами
Каждому великому художнику присущ свой собственный уникальный стиль, который и делает его работы шедеврами искусства.
Но что будет, если талант известных художников применить в архитектуре?
Итальянский архитектор и иллюстратор Федерико Бабина предлагает посмотреть как бы выглядели архитектурные сооружения в исполнении культовых художников мира. Бабина применил их уникальные особенности в проэктировании зданий, а что из это получилось можно увидеть в серии иллюстраций «Archist».
Он говорит: "Искусство и архитектура — дисциплины, которые слегка соприкасаются друг с другом, определение и функция архитектуры постоянно меняется с развитием современного искусства. В этом проекте я с удовольствием вообразил и спроектировал архитектуру через интерпретацию языка художника… Легко найти искусство, скрытое за архитектурной формой или отразить геометрию здания на холсте. Невозможно представить себе историю искусства без архитектуры"
Дюшан( Другие художники )
Entry tags:
О Василии Ситникове, часть 3
Как искусство это мало интересно. Просто штрих эпохи, харАктерный персонаж, невозможный в любую другую эпоху, кроме планеты СССР, где продолжала жить жизнь абсолютно несовецкая, как А.Т.Зверев или Василий Яковлевич.
Материал отсюда: falyosa.livejournal.com/3353418.html
Начало, Продолжение
"Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.
( Read more... )
Материал отсюда: falyosa.livejournal.com/3353418.html
Начало, Продолжение
Художник В.Я. Ситников (1915-1987) - "Вася - Русский сувенир"
"Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.
( Read more... )
Невежество и протоиерей Александр Салтыков
Поэтому имя автора не указываю:
"Когда химик говорит вам, что не надо мешать вещество А с веществом Б, он это говорит не потому, что "верует" в какие-то ценности, а потому что знает, что будет бабах и вам снесёт полхаризмы.
Когда электрик говорит вам, что не надо лезть в розетку мокрыми руками, он это говорит не потому, что уверовал в догму, а потому, что видел таких мокроруких на кладбище.
Когда повар, наконец, говорит вам, что не надо добавлять в тесто для торта шмурдяк вместо коньяка, он тоже это говорит не просто так, а потому, что что-то понимает.
Так вот когда историк, археолог, музеевед, этнограф говорят вам, что не надо уродовать памятники архитектуры, когда филолог говорит вам, что не надо писать "мне нравиться" и "пробывать", когда эксперт по искусству говорит вам, что не надо лепить наклейку с хеллокитти на венецианское зеркало - они это тоже говорят не из одной любви к прекрасному, не из одних только сантиментов к камешкам и буковкам. В силу профессиональных знаний своих они очень хорошо понимают, что из этого получается, какова прямая связь между "пробывать" и "суицид лучше содомии", и каким именно образом за изувеченными фасадами постепенно самозарождаются расстрельные ямы.
Это не вопросы веры, дорогие релятивисты, это вопросы знаний."
Поэтому, когда протоиерей Александр Салтыков несёт пургу про современное искусство - это просто вопрос его личного невежества.
Подучился бы что ли.
Это никогда не поздно.
"Когда химик говорит вам, что не надо мешать вещество А с веществом Б, он это говорит не потому, что "верует" в какие-то ценности, а потому что знает, что будет бабах и вам снесёт полхаризмы.
Когда электрик говорит вам, что не надо лезть в розетку мокрыми руками, он это говорит не потому, что уверовал в догму, а потому, что видел таких мокроруких на кладбище.
Когда повар, наконец, говорит вам, что не надо добавлять в тесто для торта шмурдяк вместо коньяка, он тоже это говорит не просто так, а потому, что что-то понимает.
Так вот когда историк, археолог, музеевед, этнограф говорят вам, что не надо уродовать памятники архитектуры, когда филолог говорит вам, что не надо писать "мне нравиться" и "пробывать", когда эксперт по искусству говорит вам, что не надо лепить наклейку с хеллокитти на венецианское зеркало - они это тоже говорят не из одной любви к прекрасному, не из одних только сантиментов к камешкам и буковкам. В силу профессиональных знаний своих они очень хорошо понимают, что из этого получается, какова прямая связь между "пробывать" и "суицид лучше содомии", и каким именно образом за изувеченными фасадами постепенно самозарождаются расстрельные ямы.
Это не вопросы веры, дорогие релятивисты, это вопросы знаний."
Поэтому, когда протоиерей Александр Салтыков несёт пургу про современное искусство - это просто вопрос его личного невежества.
Подучился бы что ли.
Это никогда не поздно.
Картина Серебряковой продана за $ 5,9 млн
Картина украинской художницы продана на аукционе Sothbey’s за $ 5,9 млн
Украинская художница Зинаида Серебрякова родилась в одном из поселков Харьковской области, в знаменитой семье Бенуа-Лансере, но большую часть жизни провела в Париже. Ее картины часто выставляются в галереях на территории России, поэтому, зайдя в Википедию (напоминаю, вот Вікіпедія -vakin), вам скажут, что художница русская. Деятели искусства признают Серебрякову украинской художницей, как и ее потомки.
Одну из картин под названием «Спящая девочка» (1926) купил русский дипломат, заплатив 500 долларов. Немногим позже он выставил полотно на торги Sothbey’s, оценив уже в 900 тысяч долларов. 2 июня «Спящая девочка» ушла с молотка почти за 6 миллионов долларов"
Украинская художница Зинаида Серебрякова родилась в одном из поселков Харьковской области, в знаменитой семье Бенуа-Лансере, но большую часть жизни провела в Париже. Ее картины часто выставляются в галереях на территории России, поэтому, зайдя в Википедию (напоминаю, вот Вікіпедія -
vakin), вам скажут, что художница русская. Деятели искусства признают Серебрякову украинской художницей, как и ее потомки.Одну из картин под названием «Спящая девочка» (1926) купил русский дипломат, заплатив 500 долларов. Немногим позже он выставил полотно на торги Sothbey’s, оценив уже в 900 тысяч долларов. 2 июня «Спящая девочка» ушла с молотка почти за 6 миллионов долларов"
Entry tags:
Марк Ротко, часть 2: "Фирменный стиль"
Пишет snowdrop в Марк Ротко, часть 2: "Фирменный стиль"
snowdrop в Марк Ротко, часть 2: "Фирменный стиль"Предудыщее части:
Марк Ротко, часть 1: Путь художника.
Марк Ротко, бонус: люди.
Главной поворотной точкой развитиия Ротко в 40-х стал отказ от мультиформ в пользу его "классического стиля": цветовых полей в форме размытых горизонтальных прямоугольников, расположенных один над другим. Ротко без устали экспериментировал с форматом картин и комбинациями цветов и тонов в поисках способа передачи различных настроений и эмоций. Но, несмотря на разнообразие, каждое полотно безошибочно узнаваемо, как именно его работа.
Без имени, 1950.
( Текст - вольный перевод английских аннотаций к залам выставки. )
Марк Ротко, часть 1: Путь художника.
Марк Ротко, бонус: люди.
Главной поворотной точкой развитиия Ротко в 40-х стал отказ от мультиформ в пользу его "классического стиля": цветовых полей в форме размытых горизонтальных прямоугольников, расположенных один над другим. Ротко без устали экспериментировал с форматом картин и комбинациями цветов и тонов в поисках способа передачи различных настроений и эмоций. Но, несмотря на разнообразие, каждое полотно безошибочно узнаваемо, как именно его работа.
Без имени, 1950.
( Текст - вольный перевод английских аннотаций к залам выставки. )
Entry tags:
Антисоветская живопись
Грандиозный пост.
Много живописи под обрезкой:
Оригинал взят уadam_a_nt в Антисоветская живопись
Оригинал взят уphilologist в Антисоветская живопись Оригинал взят у uglich_jj в Антисоветская живопись
Ниже - подборка антисоветской живописи разных лет. Часть этих картин была написана еще в СССР, тайно, "в стол", публика увидела их лишь после падения советского режима. Другая часть картин написана в 1990-е гг. и позднее, когда цензура и Лубянка уже не угрожали авторам. Обе части по-своему интересны, особенно сегодня, когда в РФ вовсю идет реставрация совка и насаждается ностальгия об этих временах. А там есть, что вспомнить.
( Read more... )
Игорь Обросов. "Мальчиш-Кибальчиш". 1963 г.
Картина по мотивам детской сказки Аркадия Гайдара "О Военной тайне, Мальчише-Кибальчише и его Твердом слове". Пропаганда начиналась с пеленок, усилиями в т.ч. таких людей как Гайдар-старший и художник Обросов.
Но тут не только пропаганда. Это аллегорическая картина, с двойным дном. Маленький мальчик в будёновке тянет руки к уходящему прочь суровому красноармейцу. Уходящий мужчина - это на самом деле отец художника, известный хирург (и революционер-коммунист) Павел Обросов, которого расстреляли в 1938. В конце 1980-х гг. при Горбачеве начнется кампания по развенчанию сталинских преступлений. Художник Игорь Обросов напишет серию картин "Посвящение отцу" (1986-88 гг.) и станет понятно, кто есть кто на полотне 1963 г.
Игорь Обросов. "Мать и отец. Ожидание. 1937 г." 1986-88 гг.
Вот он тот самый красноармееец и черный воронок во дворе ждет его.
Игорь Обросов. "Без права переписки". 1986-88 гг.
Чекисты выводят арестованного. Стандартный приговор "10 дет без права переписки" погружал родственников в неизвестность: это могло в самом деле 10 лет, а мог быть расстрел, о котором им просто не сообщали. В случае с отцом Игоря Обросова - второе.
Позднее Игорь Обросов продолжил начатую тему. В 2008 г. вышла его персональная выставка "Трагическое прошлое (Жертвы сталинских репрессий)".
Игорь Обросов. "Жертва Гулага". 2000-е гг.
Группа чекистов насилует женщину-узницу.
Две картины одного художника с разницей в 40 лет.
Еще из позднего Обросова:
Игорь Обросов. "Зомби ГУЛАГа". 2000-е гг.
Сталинский концлагерь. Два чекиста тащат труп изможденного узника.
Последняя картина напоминает графику Давида Олера про Освенцим, только в данном случае концлагерь советский. Олер был узником Освенцима, в обслуге крематория, но сумел выжить. После войны он по памяти сделал серию рисунков из лагерной жизни.
Давид Олер. "Перетаскивание трупов из газовой камеры крематория III к лифту". 1946 г.
( Read more... )
Много живописи под обрезкой:
Оригинал взят у
adam_a_nt в Антисоветская живопись Оригинал взят у
philologist в Антисоветская живопись Оригинал взят у uglich_jj в Антисоветская живопись Ниже - подборка антисоветской живописи разных лет. Часть этих картин была написана еще в СССР, тайно, "в стол", публика увидела их лишь после падения советского режима. Другая часть картин написана в 1990-е гг. и позднее, когда цензура и Лубянка уже не угрожали авторам. Обе части по-своему интересны, особенно сегодня, когда в РФ вовсю идет реставрация совка и насаждается ностальгия об этих временах. А там есть, что вспомнить.
( Read more... )
Игорь Обросов. "Мальчиш-Кибальчиш". 1963 г.
Картина по мотивам детской сказки Аркадия Гайдара "О Военной тайне, Мальчише-Кибальчише и его Твердом слове". Пропаганда начиналась с пеленок, усилиями в т.ч. таких людей как Гайдар-старший и художник Обросов.
Но тут не только пропаганда. Это аллегорическая картина, с двойным дном. Маленький мальчик в будёновке тянет руки к уходящему прочь суровому красноармейцу. Уходящий мужчина - это на самом деле отец художника, известный хирург (и революционер-коммунист) Павел Обросов, которого расстреляли в 1938. В конце 1980-х гг. при Горбачеве начнется кампания по развенчанию сталинских преступлений. Художник Игорь Обросов напишет серию картин "Посвящение отцу" (1986-88 гг.) и станет понятно, кто есть кто на полотне 1963 г.
Игорь Обросов. "Мать и отец. Ожидание. 1937 г." 1986-88 гг.
Вот он тот самый красноармееец и черный воронок во дворе ждет его.
Игорь Обросов. "Без права переписки". 1986-88 гг.
Чекисты выводят арестованного. Стандартный приговор "10 дет без права переписки" погружал родственников в неизвестность: это могло в самом деле 10 лет, а мог быть расстрел, о котором им просто не сообщали. В случае с отцом Игоря Обросова - второе.
Позднее Игорь Обросов продолжил начатую тему. В 2008 г. вышла его персональная выставка "Трагическое прошлое (Жертвы сталинских репрессий)".
Игорь Обросов. "Жертва Гулага". 2000-е гг.
Группа чекистов насилует женщину-узницу.
Две картины одного художника с разницей в 40 лет.
Еще из позднего Обросова:
Игорь Обросов. "Зомби ГУЛАГа". 2000-е гг.
Сталинский концлагерь. Два чекиста тащат труп изможденного узника.
Последняя картина напоминает графику Давида Олера про Освенцим, только в данном случае концлагерь советский. Олер был узником Освенцима, в обслуге крематория, но сумел выжить. После войны он по памяти сделал серию рисунков из лагерной жизни.
Давид Олер. "Перетаскивание трупов из газовой камеры крематория III к лифту". 1946 г.
( Read more... )
Entry tags:
Гороховский "Алиса в стране чудес"
Вот это я приобрёл месяца 2 назад в Москве, в букинистическом.
Иллюстрации приводит katrysja в "Алиса в стране чудес"
Художник Э. С. Гороховский
( Сканы )
Эдуард Семенович Гороховский — классик московского концептуализма, основатель отечественного «photo-based art».
Родился 12 июня 1929 года в городе Винница. В 1954 году окончил Одесский строительный институт по специальности «архитектура». Первые учителя по живописи, рисунку, истории искусств — А. Постель, Т. Фрайерман, Г. Готгельф, А. Копылов. В 1955 году впервые участвовал в официальной выставке Новосибирского союза художников. В 1968 году был принят в Союз художников СССР. В 1973 году переехал из Новосибирска в Москву. С 1974 года принимал участие в неофициальных, полуофициальных и официальных отечественных и зарубежных выставках.
С 1991 г. значительную часть времени жил и работал в Германии, в г. Офенбах. Скончался 30 июня 2004 г.
katrysja в "Алиса в стране чудес"Художник Э. С. Гороховский
( Сканы )
Entry tags:
Из всех искусств для нас важнейшим
Набрёл у Кротова: "Америка внесла в культуру два вклада: кино и книги о самосовершенствовании. "
Дальше читать не стал. Чего ждать от человека, который не в курсе как джаза, так и абстрактного (и вообще, модернистского) искусства?
Дальше читать не стал. Чего ждать от человека, который не в курсе как джаза, так и абстрактного (и вообще, модернистского) искусства?
Entry tags:
Музей Гетти в ЛА и немного про Поллока
Оригинал взят у mylifedesign в Музей Гетти в ЛА и немного про Поллока
mylifedesign в Музей Гетти в ЛА и немного про Поллока 
Недавно попала в музей Гетти в Лос-Анжелесе. Одно из моих любимых мест там. Вид на весь город и интересные выставки. В этот раз я успела на выставку Поллока. Фокус был на его главной самой большой картине mural, которую у него заказала пенни Гуггенхайм, когда ему было около 32 и он был еще сравнительно неизвестным. Поллоку пришлось поломать стену между 2 комнатами, чтобы вместить холст. Картина была написана маслом и в вертикальном положении, здесь только намечалась его техника dripping technique с промышленности красками.
Это была его самая большая работа 8 на 20 футов. Что интересно, как в музее Гетти картину изучали с самыми последними исследовательскими приборами и под микроскопом, чтобы понять сколько времени у художника заняло написать эту картину. Как он писал, мокрым по мокрому или ждал, пока слои высохнут. Одна познавая клякса была воспроизведена и было открыто что в масляную краску было добавлено еще одно масло, которое про кипятили, это дало жидкую структуру краске, но в то же время пластичность и клякса, нанесенная вертикально была более цельная без подтеков следовательно.
Фотографировать там было нельзя поэтому я сделала фото из книжки.
( Read more... )
Жертвоприношение Ифигении и Крым.
Сообщает avvakoum в Жертвоприношение Ифигении и Крым.
avvakoum в Жертвоприношение Ифигении и Крым. В Крыму, в пределах поселка Береговое (Кастрополь) есть скала, под названием Ифигения. "Жертвоприношение Ифигении" это излюбленный мотив в изобразительном искусстве еще с античных времен. Агамемнон, один из героев Троянской Войны, вынужден был принести в жертву Артемиде свою самую красивую дочь. Ифигению. Но, как это бывает в красивых мифах, в последний момент девушку заменили на козленка. Ифигения чудесным образом оказалась в Крыму.
Вот это тоже "Жертвоприношение Ифигении". 1942 год. Работа самого Марка Ротко, между прочим:
Ну, может быть по доброй традиции и нас с вами минует беда...
Вот это тоже "Жертвоприношение Ифигении". 1942 год. Работа самого Марка Ротко, между прочим:
Ну, может быть по доброй традиции и нас с вами минует беда...
Entry tags:
Эти перформансы я видел
( Read more... )
Бренер вызывает Ельцина на бой
Александр Зубражук и Сэнди Ревизоров, акция на площади Восстания.
Я присутствовал на этой акции тоже.
фото Игоря Стомахина
http://artivism.livejournal.com/21422.html
Entry tags:
Акционисты в истории
про бренера и этого нового - как его? павлищев?
via Гор Чахал
Вячеслав Ахунов:
"В Ферганской долине, в 1657 году, в Намангане, родился и жил дервиш-акцианист по имени Боборахи́м Машра́б, уйгур но национальности. Его акции имели брутальный характер: то он, стоя на плоской крыше дома, мочился на белоснежные чалмы идущих в мечеть единоверцев, то мочился вверху по течению в воду ручья, у которого люди совершали обмывание перед молитвой, то мочился под себя за скатертью на банкетах, плевался и прямо на пищу изрыгал из желудка содержимое, дервиш неоднократно накладывал кучу говна на трон разных ханов, заводил своего осла в помещение мечети и ночевал там. И все свои акции Машраб доходчиво объяснял и оправдывал сурами из Корана. Таким образом ему все сходило с рук. Но однажды Машраб навалил кучу на трон афганского хана в Балхе, и тот велел снять с живого Машраба кожу. Но позже, узнав что казненный был тем самым, знаменитым Машрабом, хан сошел с ума и повесился. "
via Гор Чахал
Вячеслав Ахунов:
"В Ферганской долине, в 1657 году, в Намангане, родился и жил дервиш-акцианист по имени Боборахи́м Машра́б, уйгур но национальности. Его акции имели брутальный характер: то он, стоя на плоской крыше дома, мочился на белоснежные чалмы идущих в мечеть единоверцев, то мочился вверху по течению в воду ручья, у которого люди совершали обмывание перед молитвой, то мочился под себя за скатертью на банкетах, плевался и прямо на пищу изрыгал из желудка содержимое, дервиш неоднократно накладывал кучу говна на трон разных ханов, заводил своего осла в помещение мечети и ночевал там. И все свои акции Машраб доходчиво объяснял и оправдывал сурами из Корана. Таким образом ему все сходило с рук. Но однажды Машраб навалил кучу на трон афганского хана в Балхе, и тот велел снять с живого Машраба кожу. Но позже, узнав что казненный был тем самым, знаменитым Машрабом, хан сошел с ума и повесился. "
Entry tags:
Аршил Горки \ Arshile Gorky
The Plough and the Song (II), 1946
Oil on canvas
134.2 x 155.7 cm
Сегодня проснулся со словосочетанием на губах: "Аршил Горький". А всё потому что вчера я слушал такой концерт:
( про концерт )
Орган - это, конечно, Горки...
( фото )
ГОРКИ, АРШИЛ (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Востаник Адоян) (15.04.1904 года Хорком (турецкая провинция Ван)- 21.07.1948 года Шерман (шт. Коннектикут)), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.
Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (1926–1931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М.Горького).
Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).
В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.
Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948."
Как же, "умер", ждите... Вот пишет Цитера:
"Скажите пожалуйста, в истории современном искусства какие-нибудь нормальные здоровые люди засветились? А то открываю конспекты на первой же странице (Abstract exprеssionism) - и просто по порядочку:
Jackson Pollock: хронические психические проблемы, алкоголизм, депрессии, услуги психоаналитиков, погиб в автокатастрофе
Mark Rotko: депрессии, инфаркт, самоубился в собственной мастерской
de Kooning: болезнь Паркинсона, алкоголизм
Arshile Gorky: мастерская сгорела, рак, автоавария, парализованная рука, повесился в мастерской...И это я еще не долистала до венских акционистов, о мама дорогая..."
Да, так и есть.
У меня был художественный проект на эту тему (творчество и неблагополучие).
Есть фильм Эгояна "Арарат", об Аршиле Горьком.
Jardin à Sochi
( картины смотреть )
( Подробная биография )
( Фотографии )
( Отзывы )
( Ссылки )
Entry tags:
как меня сравнили с Солом Левиттом
Забавный случай: к чему бы мне было нести свои картины Гии Ригваве, если он был художник совсем другого направления и смысла? Но, как-то они были тогда самым - не скажу честным, евро-комунистские убеждения Ригвавы мне не были блИзки - а интересным явлением. С Бренером я приятельствовал, а он Ригваву очень ценил. Ну, я и принёс папочку с абстрактной графикой. Он сказал: похоже на Сола Левитта.
Которого в честь этого и смотрим:
"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве
Из разных источников:
"Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.
Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.
"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974
Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.
( Далее )
Примером подобного интереса к идее куба может послужить серия с неполными разомкнутыми кубами 1974 года («Variations of Incomplete Open Cubes»), где мы наблюдаем последовательное отсекание фрагментов куба, каждый раз при этом сохраняющее его идею.
( Read more... )
Которого в честь этого и смотрим:
"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве
Из разных источников:
"Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.
Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.
"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974
Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.
( Далее )
Примером подобного интереса к идее куба может послужить серия с неполными разомкнутыми кубами 1974 года («Variations of Incomplete Open Cubes»), где мы наблюдаем последовательное отсекание фрагментов куба, каждый раз при этом сохраняющее его идею.
( Read more... )