tapirr: (sushilka)
Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет



Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет? Потому что работы ЛеВитта не требуют от зрителя никаких усилий поRead more... )
tapirr: (sushilka)
приводит [livejournal.com profile] vakin Американский художник-абстракционист Марк Ротко

Марк Ро́тко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния — 25 февраля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Родился и вырос в образованной еврейской семье. Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались в Портленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой.

Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.




+20 )


1944, Mark Rothko Gethsemane huile et fusain sur toile 138,1 X 90,2 Collection Kate Rothko


1944, Mark Rothko Hierarchical Birds huile sur toile 100,7 X 80,5 Washington, National Gallery of Art


1944, Mark Rothko Slow Swirl at the Edge of the Sea huile sur toile 191,1 X 215,9 New York, Museum of Modern Art


1944 u Mark Rothko td craie aquarelle, crayon et encre sur papier 66 X 99,1 Collection Richard S Fuld Jr

Read more... )




tapirr: (sushilka)


Каждому великому художнику присущ свой собственный уникальный стиль, который и делает его работы шедеврами искусства.

Но что будет, если талант известных художников применить в архитектуре?

Итальянский архитектор и иллюстратор Федерико Бабина предлагает посмотреть как бы выглядели архитектурные сооружения в исполнении культовых художников мира. Бабина применил их уникальные особенности в проэктировании зданий, а что из это получилось можно увидеть в серии иллюстраций «Archist».

Он говорит: "Искусство и архитектура — дисциплины, которые слегка соприкасаются друг с другом, определение и функция архитектуры постоянно меняется с развитием современного искусства. В этом проекте я с удовольствием вообразил и спроектировал архитектуру через интерпретацию языка художника… Легко найти искусство, скрытое за архитектурной формой или отразить геометрию здания на холсте. Невозможно представить себе историю искусства без архитектуры"









Дюшан

Другие художники )

tapirr: (sushilka)
Как искусство это мало интересно. Просто штрих эпохи, харАктерный персонаж, невозможный в любую другую эпоху, кроме планеты СССР, где продолжала жить жизнь абсолютно несовецкая, как А.Т.Зверев или Василий Яковлевич.

Материал отсюда: falyosa.livejournal.com/3353418.html

Начало, Продолжение

Художник В.Я. Ситников (1915-1987) - "Вася - Русский сувенир"





"Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.


Read more... )
tapirr: (Default)
Поэтому имя автора не указываю:

"Когда химик говорит вам, что не надо мешать вещество А с веществом Б, он это говорит не потому, что "верует" в какие-то ценности, а потому что знает, что будет бабах и вам снесёт полхаризмы.
Когда электрик говорит вам, что не надо лезть в розетку мокрыми руками, он это говорит не потому, что уверовал в догму, а потому, что видел таких мокроруких на кладбище.
Когда повар, наконец, говорит вам, что не надо добавлять в тесто для торта шмурдяк вместо коньяка, он тоже это говорит не просто так, а потому, что что-то понимает.
Так вот когда историк, археолог, музеевед, этнограф говорят вам, что не надо уродовать памятники архитектуры, когда филолог говорит вам, что не надо писать "мне нравиться" и "пробывать", когда эксперт по искусству говорит вам, что не надо лепить наклейку с хеллокитти на венецианское зеркало - они это тоже говорят не из одной любви к прекрасному, не из одних только сантиментов к камешкам и буковкам. В силу профессиональных знаний своих они очень хорошо понимают, что из этого получается, какова прямая связь между "пробывать" и "суицид лучше содомии", и каким именно образом за изувеченными фасадами постепенно самозарождаются расстрельные ямы.
Это не вопросы веры, дорогие релятивисты, это вопросы знаний."


Поэтому, когда протоиерей Александр Салтыков несёт пургу про современное искусство - это просто вопрос его личного невежества.
Подучился бы что ли.
Это никогда не поздно.
tapirr: (sushilka)
Картина украинской художницы продана на аукционе Sothbey’s за $ 5,9 млн

2015-06-03_at_7.53.05_AM_copy

Украинская художница Зинаида Серебрякова родилась в одном из поселков Харьковской области, в знаменитой семье Бенуа-Лансере, но большую часть жизни провела в Париже. Ее картины часто выставляются в галереях на территории России, поэтому, зайдя в Википедию (напоминаю, вот Вікіпедія - [livejournal.com profile] vakin), вам скажут, что художница русская. Деятели искусства признают Серебрякову украинской художницей, как и ее потомки.

Одну из картин под названием «Спящая девочка» (1926) купил русский дипломат, заплатив 500 долларов. Немногим позже он выставил полотно на торги Sothbey’s, оценив уже в 900 тысяч долларов. 2 июня «Спящая девочка» ушла с молотка почти за 6 миллионов долларов"
tapirr: (sushilka)
Пишет [livejournal.com profile] snowdrop в Марк Ротко, часть 2: "Фирменный стиль"
Предудыщее части:
Марк Ротко, часть 1: Путь художника.
Марк Ротко, бонус: люди.

Главной поворотной точкой развитиия Ротко в 40-х стал отказ от мультиформ в пользу его "классического стиля": цветовых полей в форме размытых горизонтальных прямоугольников, расположенных один над другим. Ротко без устали экспериментировал с форматом картин и комбинациями цветов и тонов в поисках способа передачи различных настроений и эмоций. Но, несмотря на разнообразие, каждое полотно безошибочно узнаваемо, как именно его работа.

SAM_0682
Без имени, 1950.

Текст - вольный перевод английских аннотаций к залам выставки. )

tapirr: (клином белым бей красных)
Грандиозный пост.
Много живописи под обрезкой:

Оригинал взят у [livejournal.com profile] adam_a_nt в Антисоветская живопись
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в Антисоветская живопись Оригинал взят у [livejournal.com profile] uglich_jj в Антисоветская живопись

Игорь Обросов. Печерлаг. Шаг влево, шаг вправо - расстрел.

Ниже - подборка антисоветской живописи разных лет. Часть этих картин была написана еще в СССР, тайно, "в стол",  публика увидела их лишь после падения советского режима. Другая часть картин написана в 1990-е гг. и позднее, когда цензура и Лубянка уже не угрожали авторам. Обе части по-своему интересны, особенно сегодня, когда в РФ вовсю идет реставрация совка и насаждается ностальгия об этих временах. А там есть, что вспомнить.

Read more... )


Игорь Обросов. "Мальчиш-Кибальчиш". 1963 г.
Картина по мотивам детской сказки Аркадия Гайдара "О Военной тайне, Мальчише-Кибальчише и его Твердом слове". Пропаганда начиналась с пеленок, усилиями в т.ч. таких людей как Гайдар-старший и художник Обросов.


Игорь Обросов. Кибальчиш. 1963


Но тут не только пропаганда. Это аллегорическая картина, с двойным дном. Маленький мальчик в будёновке тянет руки к уходящему прочь суровому красноармейцу. Уходящий мужчина - это на самом деле отец художника, известный хирург (и революционер-коммунист) Павел Обросов, которого расстреляли в 1938.  В конце 1980-х гг. при Горбачеве начнется кампания по развенчанию сталинских преступлений. Художник Игорь Обросов напишет серию картин "Посвящение отцу" (1986-88 гг.) и станет понятно, кто есть кто на полотне 1963 г.


Игорь Обросов. "Мать и отец. Ожидание. 1937 г." 1986-88 гг.
Вот он тот самый красноармееец и черный воронок во дворе ждет его.

Игорь Обросов.1937. Мать и отец. Ожидание.



Игорь Обросов. "Без права переписки". 1986-88 гг.
Чекисты выводят арестованного. Стандартный приговор "10 дет без права переписки" погружал родственников в неизвестность: это могло в самом деле 10 лет, а мог быть расстрел, о котором им просто не сообщали. В случае с отцом Игоря Обросова - второе.

Обросов Игорь. Без права переписки.триптих «Посвящение отцу» (1986—1988


Позднее Игорь Обросов продолжил начатую тему. В 2008 г. вышла его персональная выставка "Трагическое прошлое (Жертвы сталинских репрессий)".


Игорь Обросов. "Жертва Гулага". 2000-е гг.
Группа чекистов насилует женщину-узницу.

Игорь Обросов. Жертва Гулага.2000-е (фрагмент)



Две картины одного художника с разницей в 40 лет.

Игорь Обросов. Кибальчиш + Жертва Гулага



Еще из позднего Обросова:


Игорь Обросов. "Зомби ГУЛАГа". 2000-е гг.
Сталинский концлагерь. Два чекиста тащат труп изможденного узника.

Игорь Обросов. Зомби Гулага.


Последняя картина напоминает графику Давида Олера про Освенцим, только в данном случае концлагерь советский. Олер был узником Освенцима, в обслуге крематория, но сумел выжить. После войны он по памяти сделал серию рисунков из лагерной жизни.


Давид Олер. "Перетаскивание трупов из газовой камеры крематория III к лифту". 1946 г.

Давид Олер Перетаскивание трупов из газовой камеры крематория III к лифту. 1946

Read more... )
tapirr: (hatter)
Вот это я приобрёл месяца 2 назад в Москве, в букинистическом.

Эдуард Семенович Гороховский

Эдуард Семенович Гороховский — классик московского концептуализма, основатель отечественного «photo-based art».

Родился 12 июня 1929 года в городе Винница. В 1954 году окончил Одесский строительный институт по специальности «архитектура». Первые учителя по живописи, рисунку, истории искусств — А. Постель, Т. Фрайерман, Г. Готгельф, А. Копылов. В 1955 году впервые участвовал в официальной выставке Новосибирского союза художников. В 1968 году был принят в Союз художников СССР. В 1973 году переехал из Новосибирска в Москву. С 1974 года принимал участие в неофициальных, полуофициальных и официальных отечественных и зарубежных выставках.

С 1991 г. значительную часть времени жил и работал в Германии, в г. Офенбах. Скончался 30 июня 2004 г.

Иллюстрации приводит [livejournal.com profile] katrysja в "Алиса в стране чудес"

Художник Э. С. Гороховский

128,31 КБ



Сканы )

tapirr: (sushilka)
Набрёл у Кротова: "Америка внесла в культуру два вклада: кино и книги о самосовершенствовании. "

Дальше читать не стал. Чего ждать от человека, который не в курсе как джаза, так и абстрактного (и вообще, модернистского) искусства?
tapirr: (sushilka)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mylifedesign в Музей Гетти в ЛА и немного про Поллока

Недавно попала в музей Гетти в Лос-Анжелесе. Одно из моих любимых мест там. Вид на весь город и интересные выставки. В этот раз я успела на выставку Поллока. Фокус был на его главной самой большой картине mural, которую у него заказала пенни Гуггенхайм, когда ему было около 32 и он был еще сравнительно неизвестным. Поллоку пришлось поломать стену между 2 комнатами, чтобы вместить холст. Картина была написана маслом и в вертикальном положении, здесь только намечалась его техника dripping technique с промышленности красками.
Это была его самая большая работа 8 на 20 футов. Что интересно, как в музее Гетти картину изучали с самыми последними исследовательскими приборами и под микроскопом, чтобы понять сколько времени у художника заняло написать эту картину. Как он писал, мокрым по мокрому или ждал, пока слои высохнут. Одна познавая клякса была воспроизведена и было открыто что в масляную краску было добавлено еще одно масло, которое про кипятили, это дало жидкую структуру краске, но в то же время пластичность и клякса, нанесенная вертикально была более цельная без подтеков следовательно.
Фотографировать там было нельзя поэтому я сделала фото из книжки.

Read more... )


tapirr: (sushilka)
Сообщает [livejournal.com profile] avvakoum в Жертвоприношение Ифигении и Крым.
В Крыму, в пределах поселка Береговое (Кастрополь) есть скала, под названием Ифигения.   "Жертвоприношение Ифигении" это излюбленный мотив в изобразительном искусстве еще с античных времен. Агамемнон, один из героев Троянской Войны, вынужден был принести в жертву Артемиде свою самую красивую дочь. Ифигению. Но, как это бывает в красивых мифах, в последний момент девушку заменили на козленка. Ифигения чудесным образом оказалась в Крыму.



Вот это тоже "Жертвоприношение Ифигении". 1942 год. Работа самого Марка Ротко, между прочим:



Ну, может быть по доброй традиции и нас с вами минует беда...

tapirr: (sushilka)


Read more... )

Бренер вызывает Ельцина на бой



Александр Зубражук и Сэнди Ревизоров, акция на площади Восстания.

Я присутствовал на этой акции тоже.



фото Игоря Стомахина
http://artivism.livejournal.com/21422.html
tapirr: (kvadratizm)
про бренера и этого нового - как его? павлищев?

via Гор Чахал


Вячеслав Ахунов:

"В Ферганской долине, в 1657 году, в Намангане, родился и жил дервиш-акцианист по имени Боборахи́м Машра́б, уйгур но национальности. Его акции имели брутальный характер: то он, стоя на плоской крыше дома, мочился на белоснежные чалмы идущих в мечеть единоверцев, то мочился вверху по течению в воду ручья, у которого люди совершали обмывание перед молитвой, то мочился под себя за скатертью на банкетах, плевался и прямо на пищу изрыгал из желудка содержимое, дервиш неоднократно накладывал кучу говна на трон разных ханов, заводил своего осла в помещение мечети и ночевал там. И все свои акции Машраб доходчиво объяснял и оправдывал сурами из Корана. Таким образом ему все сходило с рук. Но однажды Машраб навалил кучу на трон афганского хана в Балхе, и тот велел снять с живого Машраба кожу. Но позже, узнав что казненный был тем самым, знаменитым Машрабом, хан сошел с ума и повесился. "
tapirr: (sushilka)


The Plough and the Song (II), 1946
Oil on canvas
134.2 x 155.7 cm

Сегодня проснулся  со словосочетанием на губах: "Аршил Горький". А всё потому что вчера я слушал такой концерт:

про концерт )

Орган - это, конечно, Горки...

фото )

ГОРКИ, АРШИЛ (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Востаник Адоян) (15.04.1904 года Хорком (турецкая провинция Ван)- 21.07.1948 года Шерман (шт. Коннектикут)), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (1926–1931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М.Горького).

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).

В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.

Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948."


Как же, "умер", ждите... Вот пишет Цитера:

"Скажите пожалуйста, в истории современном искусства какие-нибудь нормальные здоровые люди засветились? А то открываю конспекты на первой же странице (Abstract exprеssionism) - и просто по порядочку:

Jackson Pollock: хронические психические проблемы, алкоголизм, депрессии, услуги психоаналитиков, погиб в автокатастрофе
Mark Rotko: депрессии, инфаркт, самоубился в собственной мастерской
de Kooning: болезнь Паркинсона, алкоголизм
Arshile Gorky: мастерская сгорела, рак, автоавария, парализованная рука, повесился в мастерской...

И это я еще не долистала до венских акционистов, о мама дорогая..."


Да, так и есть.
У меня был художественный проект на эту тему (творчество и неблагополучие).

Есть фильм Эгояна "Арарат", об Аршиле Горьком.



Jardin à Sochi

картины смотреть )

Подробная биография )

Фотографии )

Отзывы )

Ссылки )
tapirr: (sushilka)
Забавный случай: к чему бы мне было нести свои картины Гии Ригваве, если он был художник совсем другого направления и смысла? Но, как-то они были тогда самым - не скажу честным, евро-комунистские убеждения Ригвавы мне не были блИзки - а интересным явлением. С Бренером я приятельствовал, а он Ригваву очень ценил. Ну, я и принёс папочку с абстрактной графикой. Он сказал: похоже на Сола Левитта.

Которого в честь этого и смотрим:



"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве


Из разных источников:

"Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



Далее )








Примером подобного интереса к идее куба может послужить серия с неполными разомкнутыми кубами 1974 года («Variations of Incomplete Open Cubes»), где мы наблюдаем последовательное отсекание фрагментов куба, каждый раз при этом сохраняющее его идею.



Read more... )
tapirr: (sushilka)


Не люблю ни того ни другого.
К первому всё-таки более терпим.
Второй-то просто пройдоха и авантюрист (ихний Церетели), оттого так и любим широкими  массами профанов.
tapirr: (kvadratizm)


Amos Sewell - Little Boy With Dirty Hands

June 2017

M T W T F S S
    1 2 34
5 6 7 8 9 10 11
12 131415 1617 18
1920 2122232425
262728 2930  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated 29 Jun 2017 14:18
Powered by Dreamwidth Studios